IBC 2026: las novedades técnicas que dejó ÁmsterdamÁmsterdam, 11–14 de septiembre de 2026.

IBC volvió a reunir en el RAI de Ámsterdam a fabricantes, broadcasters, plataformas e integradores en una edición que superó los 41.000 visitantes y sumó 256 expositores debutantes, un 36% más que en 2025, dentro de un total de más de 1.350 marcas presentes. El eje conceptual de esta edición fue claro: la inteligencia artificial deja de ser demostración experimen tal para integrarse en procesos concretos, el cloud se consolida como parte de arquitecturas híbridas (no como sustituto del hardware) y las redes IP terminan de convertirse en plataformas de producción, no solo en transporte de señal.

A continuación, un repaso de lo más relevante por área técnica.

Cámaras y captación:

Blackmagic Design llevó su salto definitivo a IP con la familia URSA Cine: la URSA Cine 12K LF 100G incorpora conectividad SMPTE 2110 nativa y alcanza hasta 440 f/s en modo IP, pensada para producción cinematográfica en directo. Más llamativa es la URSA Cine Immersive 100G, con dos sensores de 8K y 16 pasos de rango dinámico que graban contenido estereoscópico en un único archivo Blackmagic RAW, eliminando el rig multicámara habitual en captura inmersiva. Completan la gama las PYXIS 6K y 12K (box cameras full frame). En software, la casa mostró DaVinci Resolve 21.1 y Fairlight Live, además del mezclador ATEM Constellation IP (versión 4 M/E, 32 entradas, 24 salidas SMPTE 2110, SMPTE 2022-7 en todos los puertos de 100G) y el Blackmagic Ethernet Switch 820.

RED Digital Cinema montó junto a Nikon un stand conjunto —Nikon con sus mirrorless y ópticas, RED con su línea cine— y organizó una demo de referencia: un flujo IP construido sobre su módulo Cine-Broadcast, con cámaras V-Raptor XL [X] y V-Raptor [X] cubriendo un combate de boxeo en vivo (repeticiones en 4K a 240 f/s, cámaras dobles ojo de pez a 8K/50 fps, Steadicam alrededor del cuadrilátero). Fuera del ring exhibieron una V-Raptor XL [X] sobre Dinky Dolly con ópticas anamórficas y transmisión inalámbrica a un carro DIT con corrección de color en tiempo real, más los rigs compactos V-Raptor XE y Komodo-X. Marcas como EVS, ROE Visual, Motion Impossible y LAOWA (Venus Optics) integraron sensores RED en sus propias demos.

Sony, bajo el lema Creativity Connected, mostró en el Hall 13 el desarrollo del sensor RIALTO 65, que amplía la VENICE 2 al formato 65 mm, junto a su primer objetivo fisheye (FE 8–14mm F3.5 Fisheye G), pensado para estereoscopía natural con el VENICE Extension System Mini. En cine y broadcast presentó la FX5 Cinema Line, los controladores DP7 y DP5, cámaras PTZ con auto-encuadre por IA (SRG-AS10, SRG-XS10, y la BRC-AM7 en su versión 3.1 con modo específico para baloncesto) y la cuarta generación del sistema de audio inalámbrico DWX (DWT-B40 / DWR-R40Q), con grabación interna de respaldo en 32-bit float.

Otras piezas puntuales: Canon llevó estética cinematográfica a su gama mirrorless con la EOS R6 V, y Proton estrenó de forma mundial la Proton LS, una cámara broadcast HD-HDR ultracompacta.

Iluminación, grip y ópticas:

DZOFILM presentó los Arles Zoom 25-75mm y 65-180mm T2.6, ambos parfocales y con cobertura full frame (círculo de imagen de 43,5 mm), compartiendo diámetro frontal de 95 mm y rosca de filtro M86 con el resto de la serie Arles. El rango del 25-75mm se solapa deliberadamente con el arranque del 65-180mm, pensado para poder cambiar de zoom a

mitad de secuencia sin perder el plano, y ambos comparten ciencia de color con los Arles Prime (juego de 11 ópticas), de forma que un corte entre prime y zoom no requiere corrección en post. Montura PL con kit EF intercambiable; unos 2.500 € cada uno, con envíos previstos para fines de septiembre. Se llevaron el premio a mejor lente de los CineD Best-of-Show Awards en IBC 2026.

En iluminación, dos fichas con planteamientos opuestos se repartieron el premio de la categoría: el [Aputure](https://www.aputure.com) STORM CS32, un punto de 3.200 W (2.600 W de salida real) sobre el motor BLAIR-CG con rojo extendido, equiparable a un HMI de 4K (35.500 lux a 5 m/5.600K). Su aporte real está en la gestión eléctrica: opera en 100–240V monofásico con topes de consumo configurables —presets de 15A/20A en Norteamérica, ajuste de vatiaje en Europa para no saturar un enchufe doméstico de 13A— y conectores de dos etapas que cortan la corriente antes de separar los pines, además de refrigeración por cámara de vapor e IP65. Y el [NANLUX](https://www.nanlux.com) Matrix 2500C, de 2.500 W, con cuatro cabezas integradas en un único housing diseñado para formar arrays sin gap visible entre unidades (reemplazo de sol o fuentes blandas grandes), CRI/TLCI 98 e IP66. A esto se suma la barra LED lineal multicolor [ARRI](https://www.arri.com) Omnibar, alimentada por batería e IP65, con su propio modificador nuevo, el [DoPchoice](https://www.dopchoice.com) SNAPGRID Core, una rejilla panal de 40° diseñada específicamente para sus versiones de 2 y 4 pies.

En grip y soporte, Manfrotto presentó el sistema de trípode ONE Video con el cabezal fluido 502X: patas de aluminio con despliegue en un solo movimiento (XTEND) y nivelación integrada, cabezal con 8 kg de carga y contrapeso optimizado para 4,4 kg a 55 mm de centro de gravedad, sobre base plana de 75 mm compatible con placas tipo 504PLONG. Cartoni mostró el cabezal nodal compacto Lambda 15 (15 kg de carga, preparado para encoders), y XLCS Designs ganó el premio de la categoría broadcast con un sistema de despliegue mecanizado en CNC para las cámaras POV miniatura Marshall CV500. Para carro DIT, el [OWC](https://www.owc.com) Thunderbolt 5 Dock Dual HDMI resuelve con un solo cable dos salidas HDMI 2.1 nativas (hasta 4K a 240 Hz u 8K a 60), carga de 140 W, Ethernet 2,5G y lectores UHS-II.

En monitores de cámara, Atomos actualizó su gama con el Shinobi 7 II (2.800 nits, control de cámara por USB-C, puerto 10GbE para extender ese control a cuerpos cinema como la EOS C50/C80/C100 o la FX5/FX6), y Hollyland combinó monitor, transmisor y receptor en el Pyro 7 Ultra, calibrado Calman de fábrica y con enlace inalámbrico de hasta 4K60 a 1 km de alcance.

Infraestructura IP y flujos cloud-native:

La convergencia SDI-IP sobre SMPTE ST 2110 siguió siendo el terreno común de la feria. AJA presentó su familia Bridge Live con hasta 40 canales en un único frame openGear, gestión centralizada vía DashBoard, soporte HDR y passthrough de metadatos SDI, sumando Live Transcoder, Live Standards Conversion, el appliance Twenty-One para ST 2110 y el SDK de JPEG 2000. También mostró las nuevas KONA IP25 e Io Xpand. En paralelo, Blackmagic reforzó su propia infraestructura 100G con switches y conversores orientados a instalaciones híbridas SDI/IP.

Producción virtual e inmersiva:

Leyard Europe (Planar) montó un plató en vivo funcional con pantallas DirectLight Pro (fondo de 12×6 módulos, apoyo vertical de 4×6 y banner curvo perimetral), integrando cámaras, robótica y un flujo SMPTE ST 2110 completo junto a KST Moschkau, Panasonic Connect y Brompton Technology. Alfalite, en el stand de Brainstorm, mostró producción virtual con la plataforma InfinitySet sobre Unreal Engine 5, combinando escenarios virtuales, realidad aumentada y LED. Sony, por su parte, demostró cómo sus tecnologías de producción espacial (OCELLUS, XYN) convierten escenas 3DCG en fondos fotorrealistas para producción virtual.

Inteligencia artificial aplicada a workflows reales:

El discurso general se movió del "qué puede hacer la IA" al "dónde aporta valor real" dentro de una operación. Avid llevó edición agéntica y amplió Media Composer con integración de Gemini, además de Content Core (contexto sobre el uso y procesamiento del contenido, no solo su ubicación) e Insights, que cruza datos de producción con sistemas ERP para analizar personal, equipamiento y costes. Telestream mostró Practical AI dentro de Vantage, con AI Moment para identificar momentos relevantes en contenido de larga duración y generar clips (Generate Highlights) o segmentos temáticos (Generate Topics). Tedial presentó su concepto "IA en todas partes" sobre su MAM EVO, combinando automatización, arquitectura modular y monetización de contenidos.

Un segundo eje, cada vez más presente, fue la procedencia de contenidos: estándares como C2PA (del que Sony es miembro del comité directivo) ganaron protagonismo como mecanismo para verificar origen y transformaciones de un archivo, en paralelo al debate regulatorio sobre autenticidad, derechos y gobernanza de contenido generado o alterado por IA.

Conferencia y voces del sector:

El programa de conferencias incluyó a Anna Mallett (VP de Producción, Netflix) sobre virtualización, post-producción en la nube, colaboración internacional y workflows asistidos por IA; a Alex Charalambides (CTO, CNN) sobre el futuro de las noticias; a directivos de Olympic Broadcasting Services y Canal+ sobre transformación del negocio audiovisual; y a representantes de FIFA, UEFA, Liga Portugal y la Women's Super League debatiendo producción remota y explotación de datos en deporte en vivo. YouTube aportó la mirada de plataforma sobre distribución digital y colaboración con broadcasters. El área Future Tech (pabellón 14) creció un 30% respecto a 2025 e incluyó el nuevo programa Future Tech Ignite, con más de 70 startups conectadas con inversores.

Nota: este resumen se elaboró a partir de cobertura de prensa especializada (Panorama Audiovisual, Broadband TV News, British Cinematographer, notas de prensa de los propios fabricantes) publicadas entre agosto y septiembre de 2026.

Hugo Armando Shibki DFP