CHAVÍN DE HUÁNTAR – EL RESCATE DEL SIGLO

Entrevista a Miguel Valencia – Director de Fotografía (DFP) - Realizada por nuestro colega Andres Magallanes (DFP)

1.  ¿Cómo llega el proyecto a tus manos y cuáles fueron tus primeras impresiones?

El proyecto llega a mí en una etapa temprana del guion. Era la ópera prima de Diego de León, y desde la primera lectura entendí que la fotografía debía ser contenida y precisa, siempre al servicio de la narrativa.

2.  El guion toca fibras sensibles a todo nivel. ¿Cómo manejaron el tema del sesgo político?

Desde el proyecto se tuvo mucho cuidado en no tomar una postura política, enfocándonos en contar la historia con respeto y sin remarcar una mirada específica, dejando que el espectador construya su propia lectura.

3.  Como DF sugeriste algunos procesos luego de leer el guion. ¿Sentiste que hubo química con el director respecto a tus propuestas?

Sí, desde el inicio hubo mucha apertura y confianza. Diego estaba muy dispuesto a escuchar y a construir en conjunto, lo que permitió que las propuestas desde fotografía se integraran naturalmente al proyecto.

4.  ¿Cómo fue el proceso previo al rodaje?

Fue un proceso de preproducción muy ordenado, con reuniones con las cabezas de área, scouting técnico y visual, y un trabajo previo importante para alinear criterios antes de entrar a rodaje.

5.  ¿Cómo fue la relación con el Ejército, considerando su influencia en el resultado visual?

Fue una relación muy colaborativa. Además del apoyo logístico, hubo un asesoramiento constante, lo que permitió cuidar detalles operativos y aportar veracidad a las escenas, influyendo directamente en el resultado visual.

6.  En las escenas de acción donde se ven disparos y explosiones, ¿qué tanta veracidad había al momento del rodaje?

Se trabajaron con mucha planificación y control. Algunas explosiones fueron reales, controladas, y el resto se completó en postproducción para disparos y efectos, siempre con asesoramiento técnico para mantener coherencia y realismo sin poner en riesgo al equipo.

7.  ¿Cuánto tiempo duró el rodaje? ¿Alguna anécdota detrás de cámara?

El rodaje duró cuatro semanas y fue muy exigente a nivel físico y logístico. Más que una anécdota puntual, lo más recordado fue trabajar bajo un nivel de presión constante, alineado con la naturaleza de la historia.

8.  ¿Fue un proyecto completo? ¿Ya habías tenido experiencia en este tipo de rodaje?

Sí, fue un proyecto muy completo, tanto a nivel técnico como humano. Además, tenía una carga histórica, lo que le daba un peso especial.

9.  ¿Diego de León llegó con referencias visuales? ¿Tú aportaste con otras?

Sí, trabajamos referencias como 438 Days, Heat y The Rock, que nos ayudaron a definir economía de planos, tensión narrativa y una nota hollywoodiense noventera en iluminación y movimiento de cámara.

10.     ¿Cuál fue tu equipo de cámara e iluminación elegido y por qué?

Trabajamos con cámara ARRI Alexa Mini LF y cámara B ARRI Alexa Mini, rodando en muchas oportunidades con dos cámaras para aprovechar mejor los momentos de acción y no perder espontaneidad en las escenas más complejas. Utilizamos un set de lentes Leica R, buscando carácter y evitando una imagen demasiado clínica. En filtros se usó polarizador y Classic Soft, este último en escenas específicas del entorno familiar. En soporte y movimiento trabajamos con dolly, Steadicam, cabeza remota Hot Head, dron y uso de cámara en mano en muchas de las escenas de acción, buscando transmitir tensión, inmediatez y una sensación más física para el espectador, acompañando el ritmo y la urgencia de esas situaciones. La iluminación combinó HMI, tungsteno y fuentes LED, buscando una luz con intención y carácter, acorde al nivel de producción del proyecto.

11.     ¿Qué aspecto utilizaste en cámara para el registro y por qué?

Se trabajó en aspecto 2.39:1, buscando un encuadre cinematográfico clásico que permitiera manejar mejor el espacio, la composición y la escala de las escenas.

12.     ¿Qué importancia jugó tu crew de cámara y de iluminación en el rodaje?

Fue fundamental. Contar con un equipo técnico sólido y comprometido permitió sostener el nivel de exigencia del rodaje, tanto en cámara como en iluminación. La coordinación, la experiencia y el trabajo en conjunto fueron claves para resolver la complejidad técnica y narrativa de la película. Destaco el trabajo de César Vallejo “Chengue” como operador de cámara B, Nicolás Lastshenko como foquista de cámara A, Juan Moreyra como DIT, Alessandro Carughi como gaffer, y la segunda unidad a cargo de Daniel Gárate DFP y Patricio Fuster DFP.

13.    ¿Qué sientes como persona y profesional al haber participado en un proyecto que viviste en carne propia hace varios años?

Fue una experiencia muy movilizadora. Como profesional implicó una gran responsabilidad, y como persona significó volver a conectar con un hecho que marcó a mi generación, mirándolo hoy desde otro lugar.

14.     ¿La etapa de color elevó el resultado final para llegar al objetivo que buscaban?

La película demandaba un look con contraste agresivo, potencia en el color y una textura marcada. El trabajo de César Pérez como colorista fue clave para construir una imagen que se vea vintage pero a la vez moderna, sin perder el estilo de época. El grano se utilizó de manera sutil, integrado al tratamiento cromático y al tono general de la película, manteniendo coherencia y equilibrio visual.

15.     ¿Qué le dirías a los detractores que critican que la película eleva la imagen del Ejército?

La pelicula retrata una operación militar exitosa. No busca idealizar ni emitir un juicio político, sino narrar un episodio desde una mirada cinematográfica. La interpretación final queda en manos del espectador.

16.     ¿Cómo fue la relación entre tu área y la del director de arte Mario Frías?

Con Mario nos conocemos desde hace muchos años y hemos trabajado juntos en varias películas y en numerosos proyectos publicitarios. Eso permitió un entendimiento previo y un diálogo fluido entre fotografía y dirección de arte.

17.     ¿Qué proyectos tienes a futuro?

Actualmente estoy enfocado en proyectos de ficción y series, además de algunos proyectos publicitarios que se desarrollan en paralelo.

18.     Palabras finales

Chavín de Huántar fue un proyecto muy exigente y significativo. Agradezco al equipo y a todos los que hicieron posible la película. Espero que el público pueda acercarse a ella con una mirada abierta.

EQUIPO TÉCNICO Y PRODUCCIÓN

Casa Productora: Colibrí Producciones

Director: Diego de León Productor: Marco Moscoso

Director de Arte: Mario Frías

Agradecimiento especial a Daniela Talavera por la foto fija.